【剪辑技巧】视频mv剪辑技巧并附上精品案例.(天月)

制作 premiere ... (shuke.2013-03-09 02:08)

【剪辑技巧】视频mv剪辑技巧并附上精品案例.(天月)
制作视频mv是不是特效越花哨越好呢？过多的特效不是展示技术水平的一种方式么？其实不然，一个成功的视频打动观众的往往不是特效而是作者的思路。从吧里转来一篇文章，很值得学习~~喜欢制作mv的朋友不妨抽空看看。
 
 在此，感谢落桐老师的精彩剖析，以及各位mv制作高手们的精彩作品！！！撒花。。
 上文：
有朋友在与楼主争论特效与剪辑孰轻孰重的问题，我的看法是，真正高手的作品，往往没有眩目扎眼的特效，没有花枝乱颤的边框，没有飞来飞去的字幕，优秀的作品不需要特效吗？当然不是，一部成熟的作品是将特效应用于无形，完全融入到作品的内容中去，如果说内容是“神”，那么特效就是“形”，只有做到“形神兼备”，并且让“形”完全为“神”服务，让特效完全融入到作品的骨肉中去，这才是成功的作品，也才是成功的特效，如果整个作品不成功，特效再好又有什么用呢？皮之不存，毛将焉附？
 
说起剪辑，真正高手的作品，其剪辑一定是非常流畅的，镜头之间的流动一定是象流水一样自然，错落有致且充满美感，这完全得益于作者对镜头的感受力和控制力，要做到这一点，一方面要靠天生的悟性，另一方面要靠勤奋的揣摸和学习。
 
 
[b]一、MV的制作一定要有设计意图
[/b]一部成熟的MV，一定不能是胡乱堆砌镜头的作品。从头至尾所有的镜头一定要有一条主线贯穿起来，作者要明白，自己的MV要表现什么，无论是纯剪辑的还是片花式的还是剧情式的，如果镜头象一盘散沙毫无章法，那一定是一部没有凝聚力的作品。
经常看到一些MV初学者的作品中，很多镜头不仅谈不上美感，而且不知所云，不明白这个镜头加进来是要表现什么，哪怕仅仅是为了表现主人公的帅气和威武，一个镜头总要发挥些作风才好，否则只能是在浪费眼球了。
 
[b]二、MV要有“编辑感”[/b]
在网上看过许多MV，大段大段的往音乐上堆砌镜头，不理会音乐的节奏，不理会歌词的内容，不理会镜头的长度，只知道自己喜欢哪段镜头，就整段剪下来堆在音乐上，一个镜头压好几句歌词，十几、二十秒都不换画面，画面与音乐完完全全是脱节的，这样的MV不如直接去看剧。
 
【MV欣赏】
 
《明行赋》 作者：蔚宗
很难形容我初次看到这部作品时的感受，在我的印象中，明朝一直是一个充满腐朽气的王朝，在这部MV当中，我第一次感受到，原来大明王朝也有这样灿烂的历史和文化，这部MV的磅礴大气、恢弘气势还有炉火纯青的剪辑立时就将我征服了。我想，胸中若无丘壑纵横，作者如何能做出这样气象万千的作品来？
 
尤其是作者亲口告诉我说，她为了剪这个作品看了一百多部剧、仅是看剧就花了整整半年的时间，除了叹服之外，我无话可说。没有一股坚韧的毅力和对大明王朝坚贞的热爱，如何能做到这般不辞劳苦？
 
MV的前半部分，辉煌壮丽的音乐是日本音乐团队神思者的《HOTEL.ASIA》专辑中的一支曲子《Brave Soul》，这支高亢庄严的音乐曾被MV作者们多次使用，MV的后半部分，那沉痛激昂的音乐则是来自一部韩剧《最强七友》OST中的一首，名叫《看不见的路》，两支音乐选用都非常出彩。这MV的气场太强了，前半部分随着音乐旋律的变换分别表现了明代的文治武功、辉煌文明、历史统治者和战乱兵变，内容的组织与衔接很是紧凑自然，让人拍案叫绝。
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 ☆ 回复1:[b]三、MV要注意音乐与画面的节奏相结合
[/b]这一点说起来容易，真正做起来是很难的，对于乐感好的人来说，可能要容易一些。主要注意以下几点：

1、音乐的节奏与画面切换的节奏要协调
所选取音乐的节奏决定了整部MV的风格与基调，在拼镜头的时候，就要完全遵循音乐的节奏来控制画面切换的快慢，这样给人的感觉才是协调的、舒服的。

2、音乐的节奏与画面内部节奏要协调
什么是画面的内部节奏呢？就是画面中人物的活动速度或是运动镜头的运动速度。比如，在一段很舒缓的音乐背景下，画面中的人物却在风驰电掣的舞剑，这就显得很不协调，办法很简单，手工调节画面的速度即可。

3、学会把握音乐重音
我把这一条称为 “踩点”，以前我对这一点注意得不多，直到前段时间我制作“大秦帝国”那个MV时，前奏部分有个老者举刀喊杀的镜头，朋友提醒我，这个镜头要向后退一点，我不明白，朋友说，恰好有个音乐重音在后边一点处，要让老者的手臂举到最高处时恰好卡上音乐重音，这样看着才舒服。我顿时醒悟，试之，果然。

所以说，制作MV并不是仅仅把画面对上音乐就行，一定要考虑画面本身的内容、节奏、人物的动作等因素，再配以选取得当的音乐，才能真正做到音乐和画面的灵魂合二为一，总之一句话，快要快得有理，慢要慢得有理。

【MV欣赏】
下面两部MV是我认为在画面与音乐的节奏把握上做得非常好的两部，节奏分别是一快一慢，希望这两部作品的欣赏能带给大家完全不同的感受。

《游剑江湖》MV之《潇洒一生》，作者：龙砂
这部MV给我的感觉是“动感十足”，音乐很带劲，镜头剪得也很带劲，最为带劲的是整个作品所把握的节奏，刀光剑影与人物表情交相呼应，尤其请大家注意结尾处的字幕与音乐的节奏更是浑然一体，再加作者精心打造的水墨效果，一代大侠缪长风的形象呼之欲出。
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《龙虎人生》MV之《千秋家园梦》 作者：心儿小语
我一直很纠结于作者将田震的这首《千秋家国梦》做成的MV更名成《千秋家园梦》，在这部剧中，王志飞和王志文这两位资深帅哥演的对手戏相得益彰，相当出彩，对于本MV中所表现的杜松山（王志飞饰演）来说，“国”的概念绝对要重于“家”的概念，所以，我认为这个名字改得失掉了原名中的大气与使命感，但无论如何，这部MV制作得很成功，个人情感缠绵感人，民族危亡感又表现得很充分，特效运用得也不错，镜头的节奏很慢，真的是很深情很深情。


 ☆ 回复2:[b]四、镜头的剪辑要有章法
[/b]说到镜头的剪辑，应该说是“各花入各眼”，因人而论，不一而论。而且，很难用三言两语总结出哪些镜头是好的镜头，哪些在剪辑时应慎重，即使我经常为学生讲授影视艺术欣赏，也很难说得清应该怎样来选取镜头。但是，有些一般性的规律还是可以说一下的。

1、剪辑镜头要注意近景、中景、远景的巧妙搭配
所谓景别，指的是被摄主体和背景在画面中呈现的范围，通过主体在画面中所呈现的特点范围，传递或转达某种具体含义的画面语言。一般分为远景、中景、近景和特写，许多MV作者在制作过程中不太注意这一条，事实上这一条至关重要。

大家设想一下，如果在一部MV中，大家看到的都是大全景，人物所处的背景倒是看清楚了，可是人物在整个画面中就那么小的一点，动作、表情都看不清楚，那是很郁闷的一件事情；反过来想，如果大家看到的都是一张张硕大的面孔的特写，表情倒是看清楚了，可是任何人都会产生逼迫得喘不过气来的感觉，所以，在决定一些镜头的取舍时，一定要合理考虑景别的因素，做到远景、中景、近景错落有致，才会让整部MV作品提高欣赏性。

【MV欣赏】
《一梦到红楼》 作者：一壶冰
这部MV是我本人非常喜爱的，将曹雪芹的一生与《红楼梦》中宝玉的经历穿插起来，突出表现《红楼梦》的自传性质，大家可以在欣赏的同时，留意一下作者是如何将不同景别来巧妙搭配的。

MV中的特写很多，有多处面部表情的特写，摁手印的动作特写，玉镯等物件特写，还有纸上落笔的特写等等，其余的镜头也是远、中、近、全错落有致，大家在欣赏时可仔细体会一下，特别是几个由远及近的推镜头，如宝玉立在雪地中痴望那段，既交代了人物的环境，又突出了人物的面部表情，而这个推进的过程则给观众一种极其震撼心灵的力量。

此外，作者的特效运用得非常不错，所有的技巧都深深的融进了每个镜头之中，表现《红楼梦》小说内容的画面，经过处理后仿佛宣纸上浓墨皴染的水墨画，一个个仙灵的人物就从这画上走出来……
从整部MV的叙事结构、画面布局、镜头调度来看，作者虽是业余的视频制作者，却显示出了极强的专业风范，令人佩服。
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 ☆ 回复3:2、要注意画面本身的张力
任何一个镜头，其本身都是有一定张力的，这种张力就是画面本身的表现力，或者说，就是它带给观众的感染力，比如，同样时间长度的的镜头，静止的画面和武打的画面相比较，武打的画面更有张力，如果所配的音乐是快节奏的，武打的画面就可以切换得慢一些，因为镜头本身的内在节奏已经很快，而静止的画面却要快速切换，以保持和音乐节奏的统一。

我曾收藏过一部主角为孙兴版杨逍的MV，总的来说，是部不错的作品，音乐很有动感，遮罩用得很熟练，音乐节奏掌握得也很好，但是，美中不足的是，MV前半段的镜头全部都是杨逍在摆酷pose，我就觉得作品中有一股劲没有释放出来，让人憋得很难受。我认为，如果在一个pose后紧接一段精彩的武打，然后再一个pose，再接一段武打……这样组接出来的画面会出彩很多。当然，这只是一家之言，不一定得到所有人的认可。
 
在组合镜头时，好多组男女主角深情的对望之后，不妨插入一个热烈的拥抱，好多组激烈的武打之后，不妨插入一个收剑入鞘，好多组痛苦的表情之后，不妨插入一个淡然的微笑，以上的例子都来源于MV作者对镜头内在张力的把握。

【MV欣赏】
下边介绍的这两部MV，不仅画面精美、剪辑流畅，而且音乐踩点非常准，很有节奏感。

电影《赤壁》剪辑的MV《沧海一声笑》 作者：nicky
豪气冲霄的一首歌，配上磅礴大气的画面，整部作品张力无限，仅是开头画面的气场，便足以夺人眼球了。
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根据电视剧《宝莲灯前传》制作的MV《英雄寞》 作者：浅夏
说实话，我早已过了看这种神幻剧的年纪，这部剧我一直没有看过，而且也不想看，但是这部MV却做得表现力十足，因为神幻剧的镜头本身就很好看，很有张力，如果镜头剪得好，再稍一加工，就是部不错的作品。
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 ☆ 回复4:
3、不要让人物对着镜头侃侃而谈
在MV的剪辑中，我很注意这一点。我不能忍受MV中的人物对着观众侃侃而谈的同时，没有人物的声音，没有字幕，让观众一味的猜测：他（她）到底在说什么？

4、不要出现“跳帧”的现象
所谓跳帧，指的是连续的画面出现跳跃和不连续。举个例子，某人在路上走，走的是同一条路，姿势也未变，但却突然从A点跳到B点继续向前走，A到B点之间的走路过程消失不见了，这样就给人造成了不连续的感觉，在MV的剪辑中，切忌这种现象的出现。

5、镜头组合要遵循“动接动”“静接静”的原则
首先，我声明，这一条要做到很难，我自己就几乎不能严格遵守。所谓“动接动”“静接静”，指的就是运动镜头要接运动镜头，固定镜头要接固定镜头。推、拉、摇、移、跟、甩都属于运动镜头，在影视剧中，通常一个运动镜头都要由起幅、运动和落幅三部分组成，而在MV中，因镜头时长要受音乐节奏的诸多限制，所以运动镜头通常是不完整的。

机位静止不动的镜头是固定镜头，注意，机位静止不动并不等同于镜头中的人物和景物静止不动，只是我们观察事物的视角不变。
关于“动接动”“静接静”这一条我仅仅将它做为理论讲授给学生，真正的影视剧也遵循这条原则，可是作为业余的MV作者，却很难做到这一点，所以，这一条仅供大家参考吧。

此外，还有“静接静”、“动接动”、固定镜头中运动物体的剪接规律，我就不赘述了，太专业也太细，如有兴趣的朋友可单独讨论。

 ☆ 回复5:6、镜头的转场要谨慎
学作MV的朋友都知道转场，就是镜头与镜头之间的转换方式。一般来说，转场分为无技巧转场和技巧转场两大类，我详细给大家介绍一下：

（一）无技巧转场
（1）特写转场
镜头进入某人或某物的特写画面后，周围的环境隐去，下一镜头转换为其它环境下的事物。 （2）空镜头转场
所谓“空镜头”，就是画面中没有人物的镜头，如月亮，树林，落雪，大雨等等，这些镜头可以用来做转场之用，它在渲染情绪方面的作用我在后边会有详细叙述。
（3）同类内容转场
如张爱玲的《金锁记》中的片断，一只挂钟的特写，走着走着，镜头一晃，十八年过去了，依然是这只挂钟在墙上走着，这就是典型的同类内容转场。
（4）相似体转场
由我剪辑的小纪录片《怀》，第四幕是从茂陵博物馆到平阳公主墓的过度，在博物馆门外的小路上，镜头突然放大，再缩小时已经田间的泥土小道，后边就是平阳公主墓，这里用的就是小路和泥土路这两种相似体的转场。
（5）入画出画转场
正在激烈对打的人物，“嗖”的一声跳出画面，下一个镜头落在别处，或直接进入其它情节，这就是入画出画的转场。
（6）封挡切换
人物主体用身体或物体挡住画面时进行下一镜头的切换，叫做封挡切换。
（7）利用声音或解说词进行转场
这个不多做解释了，影视剧中比比皆是。

（二）技巧转场
（1）叠化
上下镜头交叠，前一个镜头逐渐浅淡的同时，后一个镜头画面逐渐清晰。
（2）定格
将前一个镜头做定格，以起到突出强调的作用，然后出现后一镜头。
（3）淡出淡入
一个画面的清晰度、色饱和度逐渐淡下去，直至成为白场或黑场，下一个画面的清晰度、色饱和度逐渐淡上来。
以上所介绍的三种技术转场，都是大家在MV中最常用的转场手段，其实各种视频制作软件自身都带有许多很花哨的转场方式，我建议大家要谨慎使用，往往初学者会使用大量的转场来切换镜头，使得整个MV的画面飞来飞去，很晃眼，其实没有多大意义，关键还是镜头本身的选取和剪辑才是最见功力的东西，转场如果应用不当，就会成为画蛇添足的东西，很突兀，所以，大家一定要应用得当才行。

现在我越来越偏向于最最直接的硬切，就是镜头和镜头之间直接拼接，不使用任何方式的转场，这种方式适合节奏比较快，简捷，干脆的作品，而叠化的方式则适合比较柔情的、缠绵的、抒情的作品，同一作品中，这两种方式可以配合使用，这样效果更佳。
有人认为硬切是最没有技术含量的转场，甚至羞于在MV中使用，在这里，我想说，如果哪位视频制作者能把硬切用得出神入化，那便成为大师了。剪辑靠的是手底下的真功夫，作者的镜头感、对作品思想和感情的设计、对作品的叙事性和表现力的整体把握都至关重要，而不是靠着几个飞来飞去的转场和画中画的小窗口。

【MV欣赏】
《大秦帝国》MV 作者：心晴
正是心晴的这部MV，使我爱上了“大秦”，陷入其中一度不可自拔，在这部作品中，作者将剪辑的功夫运用到了极限，将秦国所走过的“贫弱、变法、富强”之路表现得非常充分，大家可以注意到，整部MV从头至尾都是通过硬切和叠化来切换镜头，没有任何花哨的转场，但谁敢说这是一部失败的作品？
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 ☆ 回复6:《因缘品》?新西游记MV 作者：蔚宗
这是蔚宗的最新作品，在很多人还未看到这部电视剧的情况下，在搜遍网络连淘宝都没有碟片卖的情况下，她的MV已经捧出来了，手实在是太快了。

蔚宗的剪辑功夫越来越精了，新西游66集，可剪的镜头很多，如何做出打动人心的作品，完全看一个作者的功力。这部MV的主题是师徒情和信念，所以，师徒四人的镜头有很多，音乐用的是《天边的眷恋》，很动听的歌，只是画面处理得有些暗，有些影响视觉。

在转场的应用上，大家可以看到，该作品几乎是清一色的淡出淡入，通过中间是黑场的淡出淡入，显示了这些片断的不延续性，但是作品的整个创作思路是明确的，前半部分是表现师徒情，后半部分表现师徒四人一路上的功业。
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 ☆ 回复7:7、利用空镜头使您的MV更出彩
上边已经解释了什么是空镜头，空镜头的画面很丰富，表现力很强，飞花、落叶、皓月、晴空、细雨、落雪、翔鹰、夕阳、泪烛、灯花……这些都是空镜头，一个成熟的MV作者会知道如何运用手中的空镜头使得自己的MV更加有表现力，更加出彩。关于这一点，没有别的捷径，只有多多欣赏精品MV，多多揣摩思索，多多积累素材，才能做到日渐提高。

【MV欣赏】
给大家推荐一部MV，岳灵珊的《步步皆觞》，以《步步惊心》的故事为主线，这部MV的名气很大，喜欢收藏MV的朋友几乎没有没听过这个名字的，这部作品可谓将空镜头运用到了极限。
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还有一部《甲申丧》，作者：蔚宗
这部MV的空镜头运用得也很精彩，讲的是明末崇祯帝的故事。大家可以欣赏。
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 ☆ 回复8:8、精心设计音乐的前奏、间奏、尾奏部分
有些MV作者往往忽略音乐的前奏、间奏和尾奏部分内容的设计，实际上，这几部分如果设计得当，会成为MV中的一大亮点，能够推进整部MV的升华，但如果设计不当，就会成为整部MV的败笔。所以，大家看到的那些精品MV，这几部分设计得都很独特，真真正正有自己的创作意图贯穿在里边。
对间奏的处理一般有几下几种方式：

（1）交代故事情节
在间奏处交代的故事情节，一般来讲，都是对主人公有重大转折意义的情节，以此来衔接上下两个乐段所表现的人物轨迹。如上边介绍过的一壶冰的《一梦到红楼》，在间奏处交代了曹府家败的过程，主人公曹雪芹遭遇家族巨变，自此他的人生开始了一段艰辛苦难的历程。在这里，作为主人公人生命运的转折，间奏的处理起到了至关重要的作用。
【MV欣赏】
《千年修》 作者：心晴
这是作者虚构出来的一个穿越神话故事，嫦娥仙子和魔君七夜，因相恋被玉帝贬下凡尘，转世为隋炀帝的公主和将军罗成，公主后成为唐太宗之妃，而罗成则在战争中被谋害惨死。

MV的第一处间奏，交代了二人被贬下凡尘的经过，第二处间奏则是李世民攻破长安，发现公主的经过，两个间奏处的情节都是这二人命运的转折，整个作品的情节构架非常有章法。
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（2）表现主人公的生平事迹。
【MV欣赏】
岳灵珊的《倾尽天下》将间奏处理得非常灵巧，用整齐简捷的字幕标题和具有代表意义的画面交代了赵匡胤从将军到皇帝的主要事迹，从而连接了他的两段完全不同的人生，构思巧妙之极，她的这种表现方法频频被后来者所模仿。

《大宋开国》MV之《倾尽天下》 作者：岳灵珊
当然，这部MV不仅是间奏制作得好，这更是一部集大成的作品，凡是MV爱好者没有不听过这个名字的，这部MV的镜头调度、组接、细节处理无一不精，是部上上乘的好作品。
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（3）时空转换。
前边推荐过的心儿小语的《千秋家国梦》在间奏处用黑白的旧片画面将时空从十年前跳跃到十年后，推进了情节发展。
【MV欣赏】
《绣娘兰馨》MV 作者：桐花
这是敝人的作品。并不是这个MV有多么出色，而是它的间奏处理恰恰符合这一条，而我一时又找不到其它合适的作品，只好拿出这个来糊弄一下。
女主是江南小镇的绣娘，被选入清宫做绣女，八国联军入北京后，她在混乱中出走，又经历了一番坎坷的人生，间奏处分别用彩色和黑白画面来表现了她在宫中的岁月和八国联军入侵来作为她人生的分水岭，起到了时空转换的作用。
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（4）渲染，点缀，完善主人公的特性。
有一个展昭的MV，间奏全是他激烈的打斗场面，以此来突出展昭的威武勇猛。我曾做过一个《新西游记》里唐僧的MV，主体情节是唐僧与女王及白鼠精的感情，间奏就全部用来表现他在取经路上的艰辛和苦难，从而完善这个人物的品性。

（5）纯抒情。
许多MV的间奏只承担一个抒情任务，这就够了，因为观众的眼睛和大脑需要在间奏处休息一下，所以，可以加进一些非常抒情的画面，人物的、景物的都可以，从而使作品更加空灵。

【MV欣赏】
《来不及说我爱你》MV之《死生契阔》 作者：桐花
这还是敝人的作品，不多解释了，直接看前奏和间奏。
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 ☆ 回复9:[b]五、适当运用边框、遮罩等元素
[/b]曾经有一段时间，各种各样美丽的边框特别受欢迎，以致于每看一部MV，第一眼总是先看到花枝乱翘的边框，看完后MV的具体内容一点都没有记住，记忆中满满的都是花枝乱翘。后来，遮罩风兴起，曾有位MM，声明最喜欢水墨风格，于是搜来了许许多多的水墨动画作MV的背景，将主要人物的画面用遮罩缩成一个个小小的窗口，不时穿插在水墨动画中出现，于是，看完之后，我只记住了水墨动画，那些游动的小蝌蚪很是可爱。

说实在的，看了她的MV，我感到很郁闷，我不知道她到底想让观众看水墨动画还是看那些在小小窗口中露出头来的人物，在这里，主体与背景已然完全颠倒，这不是成功的作品。

现在看烦了那种用边框将主体画面缩成一团小的那种MV，看起来特别费眼，而且那些花枝横斜的边框，大部分与表现内容是没有风格和内容上的联系的，也就是说，它和MV内容是完全脱离的两件元素，这就没有应用的必要了。

真正适当的边框和遮罩，都是为MV的主体画面服务的，不能影响主体画面的观赏。没有花枝横斜，一个小小的带有作者名字的印章，将标题设计成艺术字陈列在边角处，这些都不失为画面增添美感的元素，还有的MV边框设计非常简单，如在画面上下分别拉一道横线，或是在边角上放四个三角形的图形，只要设计得当，都是很美的边框。

【MV欣赏】
向大家推荐一部《远剧集锦》的MV，作者：心晴
这部MV集中了聂远主演的几部电视剧，画面很有美感，大家欣赏时请注意画面上方的字幕，分别列出了剧集和人物的名字，背景则根据不同的单元变换了几个淡雅的水墨画，加上云雾效果，非常有美感。这个背景和边框在心晴的作品中，算是很花哨的了。
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《新三国》MV之《太平》 作者：朱弦三叹
这部MV的气场一下子就将我征服了，作者调度镜头的功力实在是出神入化，《三国》《大秦帝国》《汉武大帝》《赤壁》《英雄》……等几部影视剧的镜头在这部作品中穿插得如行云流水，五彩斑斓，对音乐和镜头节奏的掌控尤其令人叫绝。
这部MV的边框非常简单，古雅而不繁琐，让人看了非常舒服，并且十分符合剧情的风格。
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 ☆ 回复10:[b]六、进行色调、色饱和度、对比度、明暗度的合理搭配
[/b]以上元素如何调节，在各类视频编辑工具中都有很多方法，这个不必我多说。成功的调色，调明暗度等等，可以使得一部MV锦上添花，至少不要因为这些元素发生画面之间的不协调。

【MV欣赏】
电影《霸王别姬》MV之《第三十八年的夏至》 作者：笑离
《霸王别姬》是许多人心中一道永远的痛，电影本身已是绝品，配上这样的歌，剪成这样的MV，更是绝品。

这首歌是网络音乐人河图的作品，作曲兼演唱，歌词意境唱功，配上这电影的画面，绝妙到极点。此外，作者通过画面调色所精心营造出的浓浓的怀旧意味让人沉醉不已，久久难离。

缓缓流动的光影，黑白泛黄的记忆，鬓香裙影的交错，时光流年的更迭，蛾眉婉转的轻叹，至死无悔的情痴，缤纷绚烂的辉煌，冷暖自知的炎凉……这一切的一切，都在画面交错中闪过，不知不觉间，我们仿佛跌入了那个绮丽而痴情的梦中，梦醒时方惊觉，满目繁华无所依，绮罗散尽人独立。当一切都远去的时候，只有那个涂满油彩、眼含忧伤的面孔，依旧站立在息灯的舞台，执迷在童话的梦中不肯醒来……
不知不觉间，流光已然把人抛，老了容颜，逝了妖娆。

这部MV的音乐间奏部分处理得真叫一个好，在几组具有时代象征意义的画面交错中，大清的、民国的、日寇的、共军的……观众在台下走马灯般来了又去，只有台上的他，依旧旖旎不改。于是，我们的心底永远烙下了那两行字：
台下的人 岁月更迭
台上的他 经年未变
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 ☆ 回复11:[b]七、学会改造画面
[/b]改造画面包括：画面的水平或垂直翻转、画面的长宽比例调节、利用遮罩来选取画面中的某部分、去除画面中的歌词字幕等等。
通过改造画面，原来影视剧中的画面会呈现给观众一种全新的美感，但是，这一条切记，一定要慎用，运用不当，会严重影响观众的观感。我曾看过许多MV，从头至尾作者只允许主人公在遮罩里露出半个模糊的身子，使得我的眼睛一直非常累，还有的作者，喜欢没完没了的堆砌画面，实际上就是将两三个镜头堆叠在一起，我不否认这样可以大大的扩展画面的表现范围，增强画面的表现力，但是如果这些画面堆叠在一起毫无意义，反显凌乱，那就是画蛇添足了。

【MV欣赏】
《大明宫词》MV之《烟华谁与共》 作者：岳灵珊
岳灵珊是MV大家，其本人的美术功底已非常雄厚，又聘用了一位“御用美工”，因此在这部作品中，强强联合的结果就是超级享受的视觉盛宴，如画一般美的镜头，剪辑、调色、画面构图等等无一不精。
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《年少天纵》 作者：紫韵仙影
这部MV虽短小却无比精悍，几部剧揉在同一部作品中却丝毫不见凌乱，喜欢看帅哥的同学样可以大饱眼福了。在这部作品中，大部分的画面是作者手工合成，我仔细看了一下，有的画面不止铺叠了两三层，非常好看，配上紧张激烈的音乐，给人一种强烈的视听震撼。
此外，朋友们请注意，这部MV的边框是多么的简单，只是上下各拉了一道白边，然后加入艺术字，但是非常好看。
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 ☆ 回复12:[b]八、特效的运用
[/b]特效的运用可以大大提高MV作品的观赏性和表现力，我们还是应该多研究一下特效的使用，尤其是当镜头的精品剪辑与特效的合理运用结合在一起时，那样的MV作品应该就是精品中的精品了吧。

【MV欣赏】
《蜀山6G》 作者：一壶冰
这部MV可谓恶搞之极，绝妙之极，看过《一梦到红楼》的朋友再也想不到作者竟有如此上乘的恶搞天赋，在这部作品中，作者调动了大量的特效元素，令人叹为观止。
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落桐老师提示：说了这么多，要学会剪辑镜头真的不是一朝一夕的事情，最踏实的做法，就是沉下心来，仔仔细细的观摩精品MV，多看好作品，不要尽看那些制作粗糙的东西，那样越看水平越差，没事时多翻出那些好作品来看，百看不厌，并且仔细揣摩作者们的剪辑风格，有些东西是只可意会不可言传的，看的多了，自然就会提高。
 
推荐mv欣赏：
《倩女幽魂?后传》 作者：心晴
这部作品的优点太多，很难用三言两语概括，简而言之，朋友们欣赏时可注意以下几个方面：
1、水一般明净的画面。
心晴的作品，其一大特色就是画面干净、高清，她从来不会用背景图或是边框来遮挡住大面积的画面，便观众的眼睛产生疲劳感，也不会出现诸如“广东音像”这样的Logo，或是将画面的色调搞得一会儿青一会儿紫，或是灰暗得吓人，使人错以为误入阎罗殿，心晴的画面永远都是干净如水，明亮如镜。

2、时尚简洁的边框。
大家可以注意一下这个边框的设计，只是上下两个黑白渐变，但是非常时尚，很养眼。

3、特效应用于无形。
虽然不太明显，但是MV中的特效作者显然是很用了些心的，比如调色，比如回忆前世与今生的切换，比如个别地方的遮罩，比如开头的炫光字幕……这些朋友们都可以细细去体会。

4、流畅的剪辑，超强的叙事
很少有MV作者象心晴这般叙事细腻，感情层层铺垫，渐次达到高潮，让人看了心怀激荡，欲罢不能。而这一切的实现，都有赖于作者的剪辑功力，对镜头的超强感受力和掌控力，真正能够运用镜头这种特殊的视听语言来表现创作意图。

在该作品中，所有现代部分的故事主体，男女主人公并没有在同一部剧中有过任何合作，所有的互动都是作者拼接而来，且故事情节天衣无缝，环环相扣，层层铺排，令人叫绝。
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《寸相思》 作者：岳灵珊
从来没见过哪部MV中的相思有这样浓，浓得层层叠叠、密密匝匝，浓得虽看不到却无处不在，《寸相思》第一次让我体会到了：原来“相思”真的可以用“寸”来衡量的。
没有惊天泣鬼的恩怨情仇，我们看到的，只是一个男人在相思。他没有眼泪，没有寻死觅活，没有寸断肝肠，可我们分明感觉得到，相思无处不在，它在笔端、在酒杯中、在药碗内、在银针上、在灯花里、在寒夜走过的路上、在冷风中飘荡的灯笼里、在孤箫声中、在明月的清辉里、在飘落的雪花中、在层层晕开的涟漪中、在黑夜中那孤寂的脚步里……不知为何，每次看这部MV，我总会记起欧阳修的一首词来：夜深风竹敲秋韵，万叶千声皆是恨。故欹单枕梦中寻，梦又不成灯又烬。
我特意请教了同事，才知道，《金枝欲孽》中，林保怡饰演的是一位御医，因此会有银针、药碗等物品。
这部MV最让我欣赏的一点，就是全部场景都突出两个字：雪、夜，整个给人一种清冷之感，于是，雪夜中的相思便成了男主人公烫热的那一壶酒?寒冷中唯一的一点温暖和热源。
灵珊不愧是MV的大家，可以将一部纯剪辑的作品做得这样炉火纯青，没有情节的起伏变化，只用镜头的反复渲染来堆砌一种情绪，就是那化不开的相思，这镜头上的功夫，实在是让我佩服。
此外，这首音乐原曲是《仙剑奇侠传四》OST中的一首《织梦行云》，非常好听。因画面有些暗，我把词贴在下方，便于大家欣赏。
寸相思
作词：雨霁天青
演唱：伐柯

绾青丝，折尽寒枝
孤箫断处，孤月明时
酒浸沉碧，血凝夜紫
一滴入，解千思

何处装琉璃赤，装进情痴
飞灰一寸，恨相思却相思
岂谓无私，怎算得失
枕边词，远隔过
天涯咫尺

缱绻笔端字，辗转掌中刺
问君心，可非金石？
唇间誓，眉间痣
欲置苦迟

无处化，泪痕湿
化半句诗，春心既发
愿相知，枉相知
浅尝止，暗香炽，劳费今生事
烫喉头，泯夙愿
轻生死，流光掷
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最后，再次感谢落桐（桐花）老师以及各位剪辑高手~~

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